Las siete virtudes(1470 )

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¿Quiénes ordenaron la creación de este retablo?

Este retablo fue encargado por el Tribunale della Mercanzia ( un tribunal, donde se juzgaron los crímenes de carácter económico ), como parte de una serie llamada " Las Siete Virtudes". Los jueces de la corte decidieron que querían una pintura de cada una de las virtudes - los "tres valores cristianos" (Fe, Esperanza y Caridad) y los "cuatro valores universales" (templanza, prudencia, fortaleza, y la Justicia) - para adornar la parte alta detrás de sus asientos.

¿A quién se le comisionó este hermoso retablo de las sietes virtudes?

Sus autores fueron los famosos pintores Sandro Botticelli y Piero del Pollaiolo. Piero aún no tenía 30 años de edad, cuando bajo la protección de su hermano mayor, Antonio, fue el encargado de pintar toda la serie, compuesta por siete paneles para adornar el spalliera de la sala de audiencia del Tribunale della Mercanzia en su palacio en Piazza della Signoria, a unos pasos de Palacio Vecchio en Florencia, Italia. Sin embargo, casi un año más tarde el artista no podía mantenerse al día con el trabajo y se vio retrasado en la creación de todos los paneles.

Fue así como aparece en escena Botticelli quien se encargó de completar el panel denominado "Fortaleza" y lo hizo con una habilidad que la mayoría argumentaban era mucho más impresionante que la de Pollaiolo. Sin embargo, los hermanos Pollaiuolo después de enérgicas protestas lograron que se les permitiera completar los 6 paneles restantes. Los paneles fueron luego trasladados a la nueva sede de Arte della Mercanzia en la Galeria Uffizi, y fueron exhibidas en 1717.

¿Cuáles son las siete virtudes? 

Las siete virtudes son: Fortaleza, Templanza, la Fé, Caridad, la Esperanza, la Justicia y la Prudencia.

“ La Fortaleza ” es la más prestigiosa obra de Botticelli de la década de 1470 y uno de los primeros trabajos de este pintor. Desde la antigüedad, había sido habitual representar las virtudes en forma de mujeres acompañadas de los atributos característicos. La Fuerza era generalmente retratada con armas y armaduras, con un león muerto o una columna, la alusión a la historia de Sampson, quién destruyó el templo filisteo, una manifestación bíblica de la fuerza justa.

Botticelli hace la representación de la Fortaleza de una manera diferente colocando a la mujer sobre un trono decorado con armas talladas. Vistiendo una armadura como una indicación de la fuerza, el vigor y coraje. También es un símbolo de la victoria. El esmalte azul y los trabajos en el metal indican un conocimiento profundo del arte de la orfebrería. La energía y la vitalidad que la mujer expresa en su rostro y en su pose, es una creación original de Botticelli, y nos muestran claramente la manera muy personal en la que el artista se desarrolló y enriqueció con los estilos de sus contemporáneos.

Las perlas pálidas que enmarcan el rostro de la mujer puede aludir a su pureza natural, mientras que los diamantes que adornan la coraza de metal implica fuerza, su rasgo por excelencia.

Aunque los dos artistas debieron usar las mismas técnicas renacentistas y debían crear los paneles del mismo tamaño, Botticelli fue mucho más exitoso que Piero tanto en el diseño como en la ejecución. Ambos pintores emplearon la perspectiva lineal para crear la ilusión de tres dimensiones. Piero utiliza la técnica de colocar la templanza en el fondo, mientras que Botticelli trae la fortaleza hacia el primer plano y, de varias maneras sutiles, la convierte en el centro de la atención. Se permite, por ejemplo, la colocación de su pie para extender más allá del trono. Esta colocación mantiene el fondo arquitectónico de manera que no domine la composición y revela un aspecto característico del estilo de Botticelli: un énfasis en las figuras.

El detalle de la ropa de fortaleza también es digno de mención. Su cuidadoso modelado crea una figura vibrante y atractivo, en contraste con la representación imaginativa y plana de Piero en la ropa de Templanza .

Piero y Botticelli ambos utilizaron sombras en vez de líneas nítidas para hacer más notables los rasgos faciales de sus virtudes, pero de nuevo Botticelli revela la mayor sensibilidad. La cara de la fortaleza irradia la fuerza y seguridad asociados con esta virtud. En general, en la fortaleza , Botticelli supera a su rival mayor en la creación de una figura más real que involucra al espectador y domina la composición.

Fuente/Imágenes:marisolroman