400 mujeres borradas por decreto de la historia 'oficial' del arte

Foto: El Periódico

 Posdata Digital Press | Argentina

¿Es machista el mundo del arte? ¿La historia del arte ha sido discriminatoria con respecto a la mujer?

En ambos caso la respuesta es necesariamente afirmativa. Y todavía lo sigue siendo. La mayoría de las galerías y museos de arte moderno exponen obras de artistas masculinos aunque, afortunadamente, esta tendencia está cambiando y cada vez son más los que adquieren obras de mujeres artistas. Lo mismo ocurre en el terreno de los escritos, ya que la mayoría de los textos históricos se refieren a artistas varones. Por eso el libro Grandes MujeresArtistas es una magnífica idea.

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Un acercamiento al arte hecho por mujeres

Concebida como parte de la serie El ABC del Arte, publicado originalmente en inglés en 1994 y tres años más tarde en español, el libro Grandes MujeresArtistas cuenta la historia de más de 400 artistas a lo largo de cinco siglos. Una obra surgida tras muchos años de exhaustiva investigación sobre todas las grandes artistas ignoradas por la historia. Al mismo tiempo, se trata de un homenaje a la constante creatividad de la mujer en el mundo actual.

A través de esta publicación, completa y profusamente ilustrada, el lector puede comprender mejor el reflejo de una época donde el arte realizado por mujeres cobra más importancia que nunca. Es la ocasión perfecta para descubrir a muchas artistas femeninas que anteriormente habían sido pasadas por alto y que actualmente están cosechando el reconocimiento que se merecen y el valor que realmente tienen tanto en salas de exposiciones, museos, galerías y subastas. Una historia paralela pero altamente atractiva del arte que resulta plenamente necesaria para una época que reivindica una mayor diversidad de voces, de géneros, de miradas.

 Una selección de vidas y genios

La lista de Grandes MujeresArtistas está organizada de la A a la Z según su apellido para que una mejor localización y orientación del lector. Además, estructurada de esta forma se consigue también un segundo objetivo: yuxtaponer obras de épocas diferentes. Esta opción enriquece enormemente el libro pues invita a viajar en el tiempo a través de distintas visiones artísticas.

La relación de artistas es muy variada. Mujeres históricas que como artistas cosecharon un gran éxito en sus propias vidas pero que posteriormente fueron excluidas en los escritos y relatos realizados en los siglos siguientes, como la pintora de los Países Bajos Judith Leyster (1609 – 1660), la pintora barroca nacida en Roma Artemisia Gentileschi (1593 – 1654) o la suiza Angelica Kauffmann (1741 – 1807).

En el libro también se habla de mujeres que hallaron la manera de formarse como profesionales del arte a pesar de las limitaciones existentes en su tiempo, como por ejemplo que en muchas escuelas de arte no permitían su entrada. También de aquellas cuyas carreras artísticas se vieron eclipsadas por las de sus compañeros varones. Son los casos de la neoyorquina Lee Krasner (1908 – 1984), una pintora expresionista abstracta que redujo su producción para centrarse en la carrera de su marido, el pintor Jackson Pollock; de la escultora francesa Camille Claudel (1864 – 1943), unida sentimentalmente durante muchos años a Auguste Rodin; la pintora de Brooklyn Elaine de Kooning (1918 – 1989), que tomó el apellido de su marido el pintor holandés Willem de Kooning; o la pintora, fotógrafa y escultora frances Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar (1907 – 1997), quien sostuvo una tortuosa relación con Picasso.

Reconocimiento del genio artístico

Pero junto a estos casos, también están los de muchas mujeres que tuvieron que recorrer un largo camino y crear durante décadas antes de ser reconocidas y aclamadas. Es el caso de la pintora cubana afincada en Estados unidos Carmen Herrera (1915) quién aún resiste a sus 104 años; la ceramista de Connecticut, Betty Woodman (1930 – 2018); la pintora austriaca Maria Lassing (1919 – 2014); o apodada `Mujer Araña´, la escultora francesa Louise Bourgeois (1911 – 2010).

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Al lado de ellas, el libro presenta a muchas artistas contemporáneas, muy célebres y apreciadas como Frida Kahlo, Cindy Sherman, Agnes Martin, Georgia O´Keeffe, Yayoi Kusama, Bridget Riley, Barbara Hepworth o Annie Leibovitz. La representación española está marcada por la presencia de Remedios Varo, Luisa Roldán, María Blanchard y Cristina Iglesias. También hay artistas latinoamericanas como Doris Salcedo de Colombia, Marta Minujin, o Liliana Porter de Argentina, Ana Medieta o Zilia Sánchez de Cuba, Teresa Margolles de México, Cecilia Vicuña de Chile o Faith Wilding de Paraguay. 

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 Cada artista está representada por una obra de arte suya que se ha convertido en icónica, además de un texto escrito por un especialista en arte que aporta información primordial sobre la artista, explica el trabajo que la ilustra y contextualiza históricamente su obra.

Esta selección de 400 Grandes MujeresArtistas partió de una lista inicial de más de dos mil mujeres realizada por la Editorial Pahidon junto a un extenso grupo de expertos en arte internacionales. El criterio para la elaboración del listado definitivo fue presentar la mayor variedad posible, con artistas de diferentes épocas y trabajando en diversos materiales. Al final, 400 artistas procedentes de 50 países que comprometen a 500 años de buen arte.

Grandes #MujeresArtistas

Editorial Phaidon. Tapa dura, 464 páginas.

Precio: 49,95 €

Fecha de lanzamiento: 26 de septiembre

Fuente:El Periódico